タブラトゥーラページ

　　　　　　　　　photo by Kohei Take

タブラトゥーラ
つのだたかし、田崎瑞博、近藤郁夫、江崎浩司、山崎まさしの５人による古楽器バンド。ヨーロッパの古楽器を使って、変幻自在・不思議な音楽を聴かせる世界に類を見ないアンサンブル。
彼らの手にかかると中世フランスの吟遊詩人の歌も、メンバーの新しい作品も、まるで幼なじみに会ったように実に懐かしく響く。柔らかい肌触りの古楽器の音色と今にも踊り出したくなるような軽快なリズム、そして何より音を楽しむという音楽の喜びを実感させてくれる。1984年の結成以来、北海道から沖縄まで日本各地でコンサートを開催。国際交流基金の助成・主催でカナダ・イタリア・南アジア・中近東など世界各地へも演奏旅行を行い、国際的にも活躍。これまでに国内でＣＤ7枚を発表し、2000年にはドイツ・テルデックからＣＤ『蟹KANI』をワールドリリース、広く反響を呼んだ。2002年４月、ＣＤ『放浪』をワーナーミュージックジャパンからリリース。時間も場所も超えて放浪中。　

photo by Ken Iwai	つのだたかし［ラウタ、ウード、リュート］ ★タブラトゥーラの元気な長老を装っているが、実はかなり息があがっている、骨董好きのリュート弾きドイツの国立ケルン音楽大学リュート科卒業。独奏・リュート歌曲の伴奏者として国内外で数多くのコンサートを行い、CD作品も多数発表。《タブラトゥーラ》《アンサンブル・エクレジア》主宰。古楽CDレーベル「パルドン」をプロデュース。ソロCDに加え、07年にはギター弾き語りのCD「南に帰る」を発表。舞台作品「コロンブスの夢」モンテヴェルディのオペラ「オルフェーオ」などの企画も手がける。 ◎http://www.linkclub.or.jp/～dowland
田崎瑞博［フィドル］ ★タブラトゥーラになくてはならない、踊るフィドル弾き東京芸術大学卒業。チェロおよびさまざまな古楽器を独学。《古典四重奏団》ではチェロ、《音楽三昧》ではヴィオラと編曲、アンサンブル《BWV2001》ではバロックチェロを担当。《音楽三昧》として2002年アメリカ公演。《古典四重奏団》として1997年度村松賞受賞、99年ギリシャ公演、03年よりavex-CLASSICS専属アーティスト、04年文化庁芸術祭大賞受賞、05年ドイツ公演。 ◎http://www.gregorio.jp/qc		photo by Ken Iwai
photo by Ken Iwai	近藤郁夫［パーカッション、ハンマーダルシマー］ ★多様なパーカッションの響きでタブラトゥーラを彩る不動のリズムマン国立音楽大学器楽科打楽器専攻を卒業後、《岡田知之打楽器合奏団》のメンバーとして活動し「音楽之友社賞」受賞。創作集団「ムーンヴァレー」を主宰してさまざまなプロデュース公演を行う。ドラム・パーカッションやリズムトレーニングを主体とする「K-Drummer’s Associate」を主宰。古楽オーケストラ、現代音楽、民族音楽奏者とのユニットなど幅広い活動を行っている。 ◎http://www5e.biglobe.ne.jp/～kda
江崎浩司［リコーダー、ショーム］ ★目と耳を疑う超絶技巧でファンを魅了する笛吹き桐朋学園大学古楽器科卒業。全日本リコーダーコンテスト金賞など数多くのコンクールに上位入賞。1996年日本古楽コンクール第２位受賞。97年同コンクール、アンサンブル部門に《ラ・フォンテーヌ》として最高位受賞。2000年ブルージュ国際古楽コンクール第２位（聴衆賞つき）。07年東京オペラシティ「BtoC」でソロリサイタル。ソロCD「いとしい人よ」「J.S.バッハ　ソナタ」「愛のうぐいす」「空飛ぶ笛1/Ⅱ」リリース。《バッハコンチェルティーノ大阪》《BWV2001》《トロヴァトーリ・レヴァンティ》などのアンサンブルでも活躍。 ◎http://www.ezakikoji.com		photo by Ken Iwai
	山崎まさし［ビウエラ］ ★タブラトゥーラをがっちり支える頼りがいある猫好きビエリスタ中学時代からギターを始め、クラシックギターを大沢一仁、フラメンコギターを伊藤日出夫、ホアキン・アマドール他各氏に師事。尚美高等音楽学院卒業後、数度にわたってスペインに渡り、現地のフラメンコ舞踊団の専属ギタリストとして活動。帰国後は内外のフラメンコの舞踊家・演奏家から全幅の信頼を受けるギタリストとして、舞台公演の伴奏を中心に全国で演奏活動を行っている。 ◎http://www4.ocn.ne.jp/～muskapu3

お客様からのメッセージ

★古楽器なのに新鮮なメロディで、またエスニックな雰囲気もあり、とても楽しいコンサートでした。
（高松・23歳）
★アラジンの魔法のランプや空飛ぶじゅうたん、フラメンコetc.…イメージが拡がる拡がる（岡山・27歳）
★心の底まで響くような音色で感動しました（福岡・64歳）
★世界中を旅したような感動を覚えました（静岡・42歳）
★初めて見た楽器もあり、繊細な音色に感動しました（高松・64歳）
★みんな楽々と弾きこなしてるように見える。その裏に高い優れた音楽技術が保たれているのがすごい。
　人と音楽がずっと近くて、とにかく楽しい。（東大阪・31歳）
★あの時代の音楽がこんなにも楽しくいきいきとしたものだったなんて！（飯能・39歳）
★日本にもこんなバンドが存在するとは！　久々に血が騒ぐような感じです（杉並・32歳）
★うきうきしていてとても楽しい気分になってくる（高松・9歳）
★今度は野っぱらでやって下さい（倉敷・33歳）
★今にも踊り出してしまいそうでした（清水・21歳）
★ホールでは踊れないので家に帰ってＣＤ聴きながら踊ります（つくば・29歳）
★まるで音楽の祝祭移動日です（宝塚・33歳）
★笑いすぎて苦しかった（広島・22歳）
★心の奥がドキドキするような不思議な気持ちになります（松戸・46歳）
★元気が出ました！（神戸・34歳）
★また、来たいなあ（三島郡・36歳）
★自分の中の余計なカタマリをとかしてくれる（藤井寺・26歳）
★なんだか美しくて右目から涙が出てしまいました（比企郡・27歳）
★なつかしくて涙（南河内郡・22歳）
★楽しい楽しい楽しい！（秩父・44歳）

タブラトゥーラについて・・・佐々木節夫（音楽評論家）

　タブラトゥーラを初めて聴いたのはもう10年以上も前のことだ。デビューコンサートのテープを送ってもらって「こんなに素敵な音楽会の在り方もあったのか」とほとんど賛嘆の気持ちで聴き、終わるとまた頭から繰り返して楽しんだ。
　その時のタブラトゥーラ観は今でもまったく変わることなくつづいている。澄みきった空気が眼前に拡がり、その光や淡い色彩が、風の薫りが、音楽に化身していて、これ以上に自然な音楽はない、という感じなのである。
　それ以来このグループの東京周辺でのコンサートには必ず誘っていただいて欠かさずに通っている。これもこのグループがいつでも＜しなやかな全力投球＞でステージを務める、その潔さと嫌みのないサーヴィス精神に惹かれてのことである。
　タブラトゥーラの舞台をご存じの方は、彼らが楽譜や譜面台を一切用いないで、緩急自在なステージを作り上げていることにお気づきのことだろう。楽譜に書き記すことのないヘッド・アレンジを身に付くまで自分の物とし、ソロの順番や長さ、曲順や途中に入るお話なども含めて、コンサート全体のスムーズな起伏を伴った進行ぶりは、クラシックとポピュラーの両方を通じても例のないほんとに快適なものである。こうした２時間ほどのステージには、空白の時間や無意味な時がまったくなく、団長つのださんから「早いもので、もう最後の１曲になりました」と告げられると、本当に我を忘れて聴き惚れていたことに気付くのがいつもである。
　趣味がよく品のあるエンターテインメント、それこそがタブラトゥーラの身上だろう。それは同時に、自作と他作とを問わずに演奏する音楽への誠心、それが聴き手に素直に伝わるようにとの日頃の修練、さらに加えて野暮を嫌い、聴きてとよろこびを共有しようという姿勢に支えられている。
　ジャンルを越えた音楽への共感が得られるこの爽やかで意気高いグループに、僕は聴くたびに賞賛の拍手を贈ってきたし、これからも彼らの魅力から離れられそうにない。

タブラトゥーラ「蟹」　に寄せられたコメント（抜粋）
	タブラトゥーラ様式のポップ・ミュージックと自称する彼らの音楽は古くて新しい響き、気持ちよくて不思議なサウンドだ。 CD（ジャーナル 2000年３月号）
	古楽という言葉の持つ学究的なイメージからはほど遠い、文字通り音を楽しむ音楽の喜びに満ちたユニークなグループだ。（グラモフォン・ジャパン 2000年３月号　星川京児）
	安易なリスナーをも気持ちよく音楽の深淵に引きずり込み、気づかぬうちに広大な宇宙に打出してしまうところが、この楽団の魔法の真骨頂かもしれない。（グラモフォン・ジャパン 2000年３月号　大島豊）
	「僕は音楽聴く時にいろいろ景色を想像しながら聴くんですけど、従来の中世ものだと田園とか古い街とか人々の祭りみたいな情景を心に浮かべていたんです。ところが今度の『蟹』のオリジナル曲はそういう景色も浮かぶけど、例えば首都高速を走りながら新宿の高層ビル郡の夜景の中で聴いても、すごく心にマッチする気がしたなぁー。」（アントレ 2000年３月号　朝岡聡）
	古楽の楽器を片手に現代の大道芸人たちが、中世と20世紀の間を行ったり来たり。いとも透明な歌声も加わっての音作りは時代を超えた魅力。演奏者自身が楽しんでいるところが実に良い。（朝日新聞　クラシック試聴室　2000年３月17日　金澤正剛）
	さまざまな古楽器の響きや女性ヴォーカルによって流れてくる中世風の音楽は、懐かしさと親しみを伴って時代を超えた不思議な幻想に誘う。（現代ギター　2000年4月号）
	世界に類を見ない古楽器バンド、タブラトゥーラの新譜『蟹』はワールド・リリース。心が切なくなるようなほの温かいような、抱き締めたくなる盤だ。（ぴあ　2000年4月3日号　伊熊よし子）
	中世の吟遊詩人（トルバドゥール）が人々の心の泉となったように、世紀末の音楽詩人タブラトゥーラも現代人の心を癒す。これはワールドリリースの快挙を成し遂げた記念のディスクだ。（FM fan　伊熊よし子）
	タブラトゥーラのモットーはどこの色にも染まらないもの。独自の音楽は、幻想的な架空の国に迷い込んだような錯覚を起こさせる。（日本経済新聞　2000年3月22日）
	西洋と東洋のいにしえの香りをミックスした、手作り風おもちゃ箱のような、ときにほほえましく、そして懐かしいサウンド。（bounce 2000年3月号　山田朋実）
	祭り太鼓に興奮を覚えるのと似て、体の中に眠るリズムを呼び起こしてくれる音楽だ。あたたかく懐かしく、不思議で手触り感覚のアコースティック・サウンドは、聴き手のセンスさえ合えば病みつきになる可能性大。・・・波多野睦美の澄みきった高原の空気を思わせるヴォーカル、音と一緒にタブラトゥーラのイメージを作り上げる望月通陽の染絵ジャケットなど、作り手の愛情も伝わってくる気持ちのいいＣＤだ。（音楽の友　2000年2月号　山尾敦史）
	タブラトゥーラのきかせてくれる無農薬、有機栽培の音楽に耳をすましていると、のびのびと育った野菜の、あの勢いのよさのありがたさがわかってくる。そして、同時に、この自然体の音楽は、ぼくらが今いるこの場所の空気の淀みと濁りにも気づかせてくれる。（Esquire 　2000年5月号　黒田恭一）